French Fourch, maison d’édition de fanzines basée en France, en Belgique et au Canada, est fière d’annoncer sa troisième exposition à Montréal. Le 30 juillet, à la galerie SNAP! aura lieu le vernissage de T, une exposition de tee shirts. Faisant appel à 30 artistes de la relève (peintres, graphistes, photographes, graffeurs…) principalement montréalais, cette exposition se centre autour de l’idée de faire du tee shirt blanc basique un support de création d’oeuvre d’art à part entière. Un des objets du quotidien par excellence devient ainsi par sa mise en galerie, un support artistique consacré.

Chaque tee shirt sera une oeuvre unique créée spécialement pour l’occasion. Les artistes ont une liberté totale en ce qui concerne les thèmes et techniques utilisées, sous réserve que les tee-shirts restent portables, car la deuxième vie de l’oeuvre doit idéalement se faire dans la rue, dans la vie de tous les jours. Lors du vernissage, ils seront vendus au public en enchères silencieuses à des prix raisonnables. L’idée étant pour nous de permettre l’existence d’une production artistique ambitieuse qui s’insère dans le quotidien.

Quatre projets gravitant autour de l’École de Design de l’UQAM furent retenus cette année au Type Directors Club.  Pica à demander à Alex Blouin et Emanuel Cohen, étudiants en design graphique de l’UQAM, de documenter l’exposition lors de leur récent passage au Cooper Union dans la grande pomme.

164. Projet étudiant
Design: Gabrielle Lamontagne
Montréal
École: Université du Québec à Montréal (UQAM)
Professeur: Judith Poirier
Typo principale: Filosofia, FF Info Office, Mrs Eaves, and ITC Officina Sans
Dimensions: 20 x 30 pouces. (50.8 x 76.2 cm)

TDC Intro 13
Curated: Motion Blur
Titre: A Bout de Mots
Design: Emanuel Cohen
Montréal
École: Université du Québec à Montréal
Professeur: Denis Dulude
Typo principale: Akzidenz Grotesk et caractères de bois
Outil: Adobe After Effects et scans de négatifs

46. Livre

Design: Judith Poirier
Montréal
Typo principale: FF Quadraat et letterpress varié
Dimensions: 5.8 x 8.9 pouces. (14.8 x 22.6 cm)

211. Poster

Yokoo Tadanori affichiste

Design: Orangetango

Imprimeur: K2 Impressions Inc.

Agence: Orangetango
Client: Université du Québec à Montréal (UQAM), Centre de Design
Typo principale: Knockout
Dimensions: 24 x 36 pouces. (61 x 91.4 cm)

Qompendium est une publication unique rassemblant dans son univers abstrait, une collection d’essais visuels, d’entrevues et d’éditoriaux de marques. Dédié aux philosophes, penseurs sceptiques, aux scientistes et à vous, Qopemdium est un document aussi inspirant par son contenu que sa forme.  Avec quatre types de papier à grammage, couleur et texture différents, cette publication dessert sa fonction d’informer le lecteur d’une façon élégante et parfois indiscrète.

Obtenez une copie gratuite via Sublime Things!  Thanks Kristian!

« We don’t live in a tactile, sensuous culture anymore, where we feel things.  Everything is digitize: including our love lives, how we hook up with people, how we listen to music, how we read books, how we get information… We end up creating a society full of narcissists », Bret Easton Ellis, auteur. via The Guardian

Le travail étudiant de la semaine: les illustrations d’Amanda Mocci.   Son nom vous dit peut-être quelque chose, puisqu’elle a collaboré au premier numéro Pica.  Ici on y trouve des images tirées de son projet « The Dark Hour » dans lequel Amanda présente ses illustrations produites durant les heures nocturnes, moment où elle entre dans son monde créatif.  Riche en détails, cette publication imprimée sur papier translucide laisse apparaitre des personnages, des pensées, des citations de son monde musical.

Depuis plus de trente ans, l’œuvre de Jenny Holzer apparie texte et installation en vue de scruter des réalités personnelles et sociales. Dans la présente exposition, centrée sur son travail du milieu des années 1990 jusqu’à présent, Holzer fusionne discours politique et beauté des formes. En utilisant le langage comme son médium principal — imprimé sur des affiches ou sur des T-shirts, ou défilant sur des écrans DEL (diodes électroluminescentes) —, l’art textuel de Jenny Holzer diffuse un éventail d’opinions et de voix, tout en s’intéressant à l’interaction entre le public et le privé.

ADRESSE est un projet d’éducation artistique créé en lien avec l’exposition JENNY HOLZER présentée à DHC/ART du 30 juin au 14 novembre 2010.Les participants sont invités à créer une carte postale qui sera mise à la poste dans un grand geste collectif à la toute fin de l’exposition. Le projet ADRESSE sensibilise le participant à l’impact des mots et à l’action de les articuler publiquement. À la façon de l’artiste Jenny Holzer, philosophe et poète, le participant doit transmettre une pensée à la personne de son choix par l’entremise d’une carte postale.

Norwegian Ink a lancé en mai dernier le projet Citid (city ID). Le projet demande aux internautes de créer un logo et une typographie représentant l’essence de leur ville d’origine. Fait à noter: Montréal n’est pas représentée, même qu’aucune ville canadienne ne figure sur la galerie du site.